摘要：什么才是最美妙和民族与现代融合，其表现形式当然千差万别、各自精彩，但云朵的《云归》，显然是这个领域最出色的作品。

云朵的《云归》，真是美到叹为观止 民族融合音乐，一直是中国流行音乐工作者，在音乐生涯中最重要的课题。什么才是最美妙和民族与现代融合，其表现形式当然千差万别、各自精彩，但云朵的《云归》，显然是这个领域最出色的作品。 即使有若干之一，《云归》依然也是之一中最优秀的之一。 一首优秀的民族融合作品，说起来很难，但总结下来倒也简单。就是需要精湛的技术，和艺术的想象力。 《云归》当然两者都有。

创作《云归》这首作品的金志文，现阶段可以说正处于创作的巅峰状态，在多年的音乐实践之后，如今的金志文，已经能够很熟练的将很多民族音乐的精髓，融入到一首作品里，不仅毫无违和感，而且浑然天成。 比如在《云归》这首作品里，虽然是用现代的电吉他和失真效果，以及非常西洋的弦乐，但因为在吉他Riff设计上的接地气，也让整首歌曲从一开场，就宛如让人置身于华藏庄严世界海。 之后以梵音诵唱作为和声，不仅增强了音乐的层次感，也更衬托出整首歌曲那种宁静与无边感。 这样融合传统与现代，并且打破音乐疆界，激活音乐最纯粹、最原始意境的形式，在国际乐坛都被定义为“世界音乐”(World Music)，而《云归》也就是一首以民族融合现代的标杆性“世界音乐”作品。 一首歌曲，理论上它的质料是有限的。比如它有有限的时长，以及有限的音轨容量，或者和弦组合。但音乐的最大魅力，就是可以用有限和有形的歌声、乐器，去营造一个无穷无尽的世界。 金志文在音乐上对于《云归》的塑造，恰恰很好点了词作者王耀光的题，将后者“一花一夏”、“一木一夏”、“风起云归”、“冬去春来”的景象，以音乐的方式铺陈出来。而王耀光的词，也发挥出古代汉语言简意美的抽象性，让云归的意象既自然又充满着文学美。

与此同时，作为一首民族融合类作品，在《云归》这首作品里，你却听不到大量民族乐器的堆积，最简单的乐器、最常规的编曲配置，却因为创作上的想象力，让一切突破技术的边界，呈现出更无边的乐韵。 这种突破，当然还包括云朵的演唱。甚至可以说，云朵的歌声，也成了《云归》这首歌曲破壁的关键，她的歌声，也成了云端之上的那道霞光。 可以用叹为观止这样的形容词，来定义云朵的演唱。 讲道理的说，这是一首只适合聆听，完全不建议翻唱的歌曲。在音乐的世界里，有的歌曲可以用来感动，也可以拿来互动;但有些歌曲，你只能静静做个旁观者，这过程也许有点被动，但因为歌手的优秀，却能让你体会到音乐的最高境界：享受。 在相当高的音域里，云朵纯净的声线，不仅没有给人一种刺耳感，反而因为民歌那种啼音，更让人感到一种高耸入云的清脆感。在这里不得不说，像《云归》这样的音乐，确实需要一种在云之上的歌声，才能体现出云归这个主题，以及云归这个印象。 源于天赋和技术的高音音域，也从艺术的角度，将这首歌曲从俗世中分离出来，所谓的天籁之音，就是这种离人间很远，可以把人带到另一种境界的声音。 而在《云归》这首歌曲里，云朵除了借鉴并融合了很多地域的民歌精髓之外，经过她自己的领悟与融合之后，也形成了一种只属于云朵的发声体系。所以，你很难用已知的标签，去定义云朵的歌声，她的歌声就是一种传承之上的创新，既有源头、也有专利。 即使在一个起点很高的音域里，云朵同样在《云归》这首歌曲里，因为意境的起伏，从而变幻出比云上更云上的声音，也不禁让人赞叹她在音域层面的无尽可能性。

与此同时，云朵在这首歌曲里，不仅很好地将人声与音乐氛围融为一体，其仙音的歌声，也在一定程度上，引导着音乐在不断推进、翻涌，如同“为归途的人指引回家”。 云归处到底有什么?没有人知道。但听了云朵的这首《云归》，至少可以用这首作品，去补充你我的想象。 值得一提的是，《云归》这首作品，除了这个汉语版本之外，还有一个羌语演唱的版本。一首歌曲、两种填词，在华语乐坛并不少见，但同时拥有羌语和汉语版本的歌曲，却少之又少。当汉语的博大精深，遇上羌语的原乡情浓，在同样的歌声同样的音乐里，又会产生怎样的意境转化? 且听下回分解。

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