摘要：《北京1986REMIX》的首发仪式，将以一场名为“OLD LOVE NEW WAVE——北京1986电音嘉年华”的演出形式呈现。

2017年，音乐人周凤岭发布了专辑《北京1986》，四年后，以该专辑为素材的、由一众知名电子音乐人操刀的《北京1986REMIX》即将出版。并将于7月17号在北京九霄俱乐部，举行首发演出。

对于熟悉周凤岭的老乐迷而言，在乐坛潜心耕耘二十余年的他，曾经参与中国摇滚史上的多个重要乐队及组合，并以“周先生”乐队及“周凤岭”的名号，先后在摩登天空出版过四张唱片。但他一向低调处世，寡于言谈，唯有在舞台上，众人方能领略他那内敛但极具大将之风的现场风范。而对于年轻的新乐迷来说，周凤岭的传奇经历与他生活过的时代，以及他厚积薄发的作品，共同构成了一幅神秘的卷轴画，这一画卷，每每拉出些许，每个人都能从中窥到不同的景象。而2017年的《北京1986》即是这一画卷中的重要一帧。个人成长与时代进程，情感与理性，在这这张专辑里交融。除了同名作之外，专辑中的《大西俱乐部》、《时空隧道》、《偏执狂》、《喧嚣的天堂》也成为脍炙人口的曲目。

这张《北京1986REMIX》的缘起，与周凤岭在《北京1986》出版后的创作转向有关——从摇滚乐编制转向电气化创作是周凤岭近来的一个重大转型。近两年，周凤岭发表了多首电子味道浓厚的作品。而他的演出形式，也脱离出传统几大件的乐队编制，即便是他个人演奏吉他的方式，也迥异于传统的手法。周凤岭希望作品能够以“更有意思的架构形式”来呈现，激发更多创作的可能。与创作同时，周凤岭个人的聆听趣味，也迈向了欧陆前卫电气之声，他也特别期待以自己作品为素材的再创作，激发新的活力和想象力。

参与这张REMIX的，共有8位音乐人，这八位音乐人的创作，风格各异，有的偏向于氛围音乐、有的偏向于Techno，有的则偏向于实验电子，因而你在这张专辑中听到的这些REMIX作品，不仅与原作有着较大的差异，而具体到每一首作品，也有着很不一样的风骨。周凤岭特别看重这种不同的阐释角度和创造力，“不同的音乐人的作品，带有浓厚的个人气息，这是我选这些音乐家的初衷——再创作。”

《北京1986REMIX》的首发仪式，将以一场名为“OLD LOVE NEW WAVE——北京1986电音嘉年华”的演出形式呈现。参与这张REMIX的多数音乐人，都会参加这场演出，除了周凤岭本人，包括吴卓玲、马海平、冯乐、李言增、长安、关晓檬等在内的6位电子音乐人将轮番登台，除了演绎《北京1986REMIX》之中的作品，还会出演更多的个人作品。而曾经参与《北京1986》专辑女声演唱的音乐人夏冬，也会参加到这场演出中。这场长达三小时以上的电音嘉年华是一场巨型Party，它不仅是《北京1986REMIX》专辑发布的庆祝，同时，它也与《北京1986》、《大西俱乐部》等作品的气息相投——《北京1986》叙述的是80年代迪斯科霹雳Party，而《大西俱乐部》则回顾了90年代北京一个著名的先锋俱乐部。八九十年代的中国，Party凤毛麟角，方兴未艾。如今则Party无处不在，永不打烊。时代的延续与断裂，跳舞音乐前世今生，将是这场嘉年华背后饶有意味的话题。

今日上线的三首来自《北京1986REMIX》中的单曲，包括《北京1986(Remix by 马海平)》、《大西俱乐部(Remix by 李言增)》以及《光怪陆离的城市(Remix by 周凤岭)》。马海平操刀的《北京1986》是极具都市律动感的Techno，而李言增的《大西俱乐部》则通过在声音的细碎层面探索，让“大西俱乐部”这一上世纪的地标文化，如一座浮雕般具体化，同时，这些碎裂嘈杂甚至是变形的细节，更丰富地表达了躁动的内心。周凤岭本人重新编曲的《光怪陆离的城市》则与先前的版本完全不同，Indie Rock的纯粹、简单、干净，为汹涌的电子浪潮取代，更接近这个都市内部的隐秘心脏。

“围绕着一种类型的作品，如此多的音乐人同台，这是我从来没用经历过的”，周凤岭说。而参与到这场“OLD LOVE NEW WAVE——北京1986电音嘉年华”演出中的观众，则被周凤岭看做是这场演出的最大亮点，“这样的演出形式，我很好奇底下的观众都是什么样的”。

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