摘要：唐朝乐队主唱丁武发布了从艺30余年来的首张个人音乐作品《一念》，以富有实验色彩的多重元素，展现他作为画家与音乐人双重身份的自我剖析。

2018年12月5日，唐朝乐队主唱丁武发布了从艺30余年来的首张个人音乐作品《一念》，以富有实验色彩的多重元素，展现他作为画家与音乐人双重身份的自我剖析。

2021年12月6日，时隔整整三年，今日丁武正式发布了他的第二张个人专辑——以一种提问的姿态：《什么》。

「什么?」是我们最为熟悉的提问方式，在万物飞速发展的时代变迁里，我们早已习惯被层出不穷的新鲜事物所改变的生活。「这是什么?」这样的疑问正以前所未有的高频率在我们生活中出现。而《什么》，便是丁武这位中国金属乐乃至中国摇滚乐的先驱和代表人物，面对当下现实中迅猛来袭的一切，所发出的惊奇与疑问。

如果说《一念》是丁武基于自我身份而发起的一场内观之旅，那么《什么》便是丁武于物外之境的神游：《什么》以涵概万千世界的宇宙为题，从更为宏观的超现实视角出发。人类所认知的世间万物皆源自于宇宙，而我们自身也如同微型宇宙一般，充满无限的未知与复杂——即使相比之下，我们的存在本身就如尘埃般渺小。在新专辑中，丁武化身为「天外来客」，在神秘的外衣下，是「外来者」以陌生视角对我们惯常生活的重新打量与审视。丁武将他关于人类内心世界的探寻与想象，化为一次面向本源的提问：什么?什么，都是崭新而未知的。

在专辑发行前，或许没人能想到唐朝乐队主唱的新专辑竟以电子乐作为开场。《什么01》将电子音色和多种来自现实的声音采样相结合，在迷离与现实间，为我们编织一场奇异的感官之梦。而令我们感到恍惚的，正是我们过往认知中的现实，以及，我们过往认知里的丁武。

随着《什么01》结尾处的铃声响起，梦境似乎本应终了于此，但转瞬间，我们的听觉又被带到了全新的声音场景之中——但也绝非我们所熟悉的现实。《银河》在一片嘈杂中，以极为迅猛的势头席卷而至：凶狠的吉他下拨，细密狂暴的双踩鼓点，人声以近乎水喉唱法的低声嘶吼唱出大千世界里的众生百态——这同样不是我们印象中的那个丁武。

《黑洞》作为首发双单曲中的一首，在先行发布之时，便以其中蕴藏的黑暗、神秘气息为我们带来足够的震撼;而下一首《白昼》则似乎刚好与《黑洞》相对应——不止是名字：在Thrash Metal特有的速度与力度中，丁武从之前抽象的声音隐喻中抽身，一针见血的面向症结发问：「谁摆布时间/谁解释未来」 、「颠倒黑白你们说怎么办」?虽然或许没有人能给出明确的答案，但这样的发问本身，即是一种痛快。

此后的曲目名称，亦多半与颜色有关，而歌名中的颜色又恰如其分的呈现了音乐本身的气质：《棕野风》以未知语言写就的那份隐秘与随性、《绿魔煞》中用以描摹异星来客的狠辣乖戾、《灰陨星》是隐忍之下的无限毁灭性、《蓝莓星座》则带来一种浑然天成的诙谐童趣与自然飘逸……

《粉尘》与《金》是丁武对于人性贪欲的揭露和对自然环境遭受污染的控诉;《鹤顶红》中呼之欲出的是现代人心中普遍存在的负面情绪：无奈、焦虑、疲惫……在Thrash Metal、Death Metal等多元重型音乐元素的加持下，丁武的音乐表现张力也抵达了全新的高度——这位来自旧时代的传奇，仍以自己的方式不断焕发着金属乐立于当下的生命力;同时我们也不难认为这是丁武基于所见所感，以呈现「后果」的方式，带来的一次有力警世。而《黄昏》、《什么》三部曲几首电子乐的加入，则让新专辑成为一次任由想象力驰骋的音乐实验。对于如今的丁武而言，似乎音乐已不再仅仅局限于音乐本身，更像是一种不断打破体裁界限后，对于外在世界全新理解的呈现，亦是一种更为自如的表达方式。

最后一首《紫极》，或许是新专辑中唯一一首能令老乐迷感到亲切的作品，然而在熟悉的东方神韵之中，又与我们记忆深处的唐朝与丁武全然不同。《紫极》以其古意犹存的独特叙事美感和强烈的画面感，为我们带来一场凌驾于时间与空间之上的东方史诗：放眼宇宙万物，鉴于人类自身的渺小，或许我们终其一生追寻的那些真理，本就是远超我们理解范畴的东西。那么相对而言，是否人类的所有争端、利益乃至爱恨情仇，便也如沧海一粟般不值一提呢?在逐渐远去的万物之声里，惟有紫极星在远空静默伫立，亘古不语，注视着前方幽暗混沌的空间……

作为中国摇滚乐的先行者，如今的丁武已再次突破名为「自我」的窠臼，以多元艺术家的身份继续不断尝试拓展着自我艺术表达的疆界。《什么》的发布，也令人不禁遐想与期待：丁武的下一张作品，又将为我们带来「什么」呢?

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