摘要：七天八场，完美收官!10月7日晚在国家大剧院戏剧场，谢幕的掌声、欢呼声久久不绝，观众不愿离场，演员不舍舞台。这是中国国家话剧院打造的首部文献话剧《抗战中的文艺》首演季。

七天八场，完美收官!10月7日晚在国家大剧院戏剧场，谢幕的掌声、欢呼声久久不绝，观众不愿离场，演员不舍舞台。

这是中国国家话剧院打造的首部文献话剧《抗战中的文艺》首演季，在这个国庆假期，文献话剧、双演生态、群像演绎……成为首都文艺界、观众圈热议不断的话题。

舞台是试金石，舞台会说真话。在谢幕的沸腾中，一名观众被中国国家话剧院院长田沁鑫请上了舞台，他说：“我是来看戏的。可是在下面坐着坐着就激动了，看着看着就热泪盈眶了……”

当鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍、曹禺、田汉、夏衍、聂耳、冼星海、丁玲、白杨、秦怡……这些文艺先驱的音容思想、内心世界活化在舞台之上，今之文艺工作者谁会不顿生“小学生”的心情?以至这名70后观众要忍不住强调自己还是“青年演员”孙红雷。

在这部戏中，他以影像出演了早期电影人、“话剧皇帝”金山。

回到“小学生”的心情，或许就是《抗战中的文艺》导演田沁鑫的创作原点：“我想传达一种文艺的力量，不忘延安过来的这支文艺队伍的初心。”

《抗战中的文艺》以文献话剧的形式，实验性探索双演模式，展现1931年至1945年抗战中的经典文艺作品，致敬为中华民族解放事业做出贡献的文化先驱。

这部戏集结了中国国家话剧院创作与表演的中坚力量，并联手来自电影、音乐、美术等领域的顶尖创作者和艺术家，奠定了这部剧的高起点、高品质。

《抗战中的文艺》舞台有一种魔力，呈现出从整体到细节的创新进化感。比如观众热议最多的造型表演：没想到有生之年可以看到段奕宏饰演的鲁迅、陈建斌饰演的老舍、辛柏青饰演的冼星海……简直是神还原!

还有一些初涉话剧舞台的青年演员，关晓彤饰演秦怡、罗一舟饰演聂耳、吴谨言饰演张瑞芳……

原本形象上并不十分接近，但通过声台形表的稳健和活力，他们超越了以往的表演，实现了与人物“神”同步，在这个舞台上立住了。

伴随首演季结束，大家已经开始期待下一季演出。该剧作曲、中国音乐家协会主席叶小纲告诉光华锐评，正如伟大的作品都需要时间的淬炼，随着不断地复盘和打磨，这部戏一定会越来越好。

各地观众的呼声更高，希望能有机会异地看戏。据悉，央视网作为联合出品方，已与中国国家话剧院达成合作，将以此剧为起点，依托中央广播电视总台“5G+4K/8K+AI”全新战略布局，探索建设“中国戏剧现场”云演播平台，打造线下演出与线上演播相结合的“双演”生态。

文献话剧《抗战中的文艺》将于11月全网线上演播，届时该剧将打破时空限制，将抗战时期文艺先驱的铮铮风骨，传送至更多观众的心田。

「文献话剧」

一部致敬文艺先驱的非虚构创作

文献剧，又被称为纪实剧，舞台文本以档案史料为基础，要最大限度地忠实于文献(报纸文章、政府报告、采访记录等)，通过揭示人物在历史中的亲身体验和主观情绪，力求从各个角度勾画出当时的历史全貌。

文献话剧《抗战中的文艺》文本创作长达一年之久，由秧禾之文工作社操刀，是继《红色的起点》后，为中国国家话剧院打造的又一部原创话剧。

编剧之一罗兵介绍，在梳理1931年到1945年的资料时，发现当时的文艺界是全民抗战，每一个领域都有代表作品，戏曲、电影、戏剧、文学、美术、音乐……这么多门类放在一起，要用一个故事线来集中展现好像不太可能，但是如此丰富的作品提供了另一种舞台可能性。

“所以当时我们就想文献话剧大概是最好的一种表达，对先辈致敬的一种方式。在这里面呈现的不光是他们的作品，更有在作品背后，看到一个文艺工作者是如何成长蜕变为文化战士的过程”，这正是非虚构写作所具有的独特魅力。

剧中人物的台词皆有出处，编剧们根据史料中所提供的线索来构建出每个人物的语言逻辑，这种创作是小心翼翼的，同时也是可信的，成功的。

人物台词通过舞台和影像绽放出来，充满了人文质感和真情震撼，形成超时空对话的冲击力。

老舍(陈建斌饰)：

七七抗战以来，我总期望我的文字，在抗战宣传上有一点作用。有的人以为，文艺要是过于实用，偏重于一点，则必损失了文艺的从容不迫，或竟至不成为文艺。这，我不愿回答什么，我只知道岳夫子的《满江红》，文天祥的《正气歌》，陆放翁的激昂的诗句，并没损坏了文艺，反倒有些千古不灭的正气，使有心人都受感动。

——出自老舍《写通俗文艺》

茅盾(田雨饰)：

在延安，聚集着全国各省来的青年……他们齐集在“鲁艺”，为了一个信念：跳着、唱着，尽情倾泄踏上自由土地的欢乐情感。他们娴习文艺这武器的理论与实践，为民族之自由解放而服务着!

——出自茅盾《记鲁迅艺术文学院》

冼星海(辛柏青饰)：

我一定要为这首诗谱曲，我要用三弦儿来伴奏，不是大鼓，不是京调，是三弦儿，就要这种独特的声音!除了黄河波浪的澎湃声外，在这里，就在这里，我要蕴藏两个调：一个是《满江红》，另一个，就是《义勇军进行曲》。

——出自冼星海《创作札记》

剧中还有萧红、萧军等东北作家为抗战奋笔疾书，老舍在日军炮火声中弹落书本的灰尘，郭沫若于国难之时返回祖国，丁玲带着理想奔赴延安，巴金在寒夜中创作《寒夜》，聂耳探求中国音乐出路谱写《义勇军进行曲》……

14年抗战时期的文艺先驱，正像夏衍评价聂耳所说，“相信个人天才，更相信集体的力量”。

他们以小说、戏剧、诗歌、音乐、电影、美术等为工具，宣传抗战，寻找中国文艺出路的同时，极大地鼓舞了民众的士气。最终，在党的文艺方针的正确指引下，确立了以人民为中心的创作方向。

这份初心，将历久弥新。《抗战中的文艺》让我们看到，作为一个文艺工作者，应当担负怎样的责任、义务，该拥有怎样的热情、专注和民族大义。

「艺术创新」

“舞台表演+影像装置” 形式本身即内容

作为文献话剧，如何让“文献”活起来，是需要着力突破的难点。《抗战中的文艺》在艺术表现形式上进行了创新探索，“是一场戏剧舞台艺术与装置影像艺术结合的实验”。

全场涉及真实历史人物30余位，而并非所有的演员都要走上现场舞台，演员的表演分为舞台部分和影像部分。

舞台，用于展现群体，带领观众进入80多年前的时代氛围，是传统戏剧原本的模式;影像，用于特写人物个体，能够鲜明放大文艺先辈的表情、情绪，进而深入到人物的内心世界，这是电影化的手法。

此外，还有9块可移动的小屏，用于承载舞台的调度布局和互动影像需求。如在开篇介绍东北作家群时，伴随现场歌队的台词推进，9块小屏逐一亮起不同作家的影像，他们或伏案写作，或走动思考，形成了人与书桌的一组环境关系。让人不禁想到抗战全面爆发后，“华北之大，已经安放不得一张平静的书桌了”。

再如展现抗战中，四大名旦以实际行动表达抗日。梅兰芳蓄须罢演，靠卖画为生;尚小云拒绝登台，创办科班——荣春社;程砚秋佯装生病，下乡务农，隐居;荀慧生离开舞台，靠经商谋生。四位先生的影像出现在小屏中，与舞台台词形成呼应。

既有个人求索，也有集体联合，通过影像装置的视觉组合，恰如其分地渲染出全民抗战的氛围。

舞台上的创新实践，需要视觉、舞美、灯光、多媒体、音乐、声音、表演等的集体配合，在统一创作理念下达成默契。

创作和彩排期间，中国国家话剧院院长、《抗战中的文艺》导演田沁鑫反复强调“平实感”。从编剧到导演、从音乐到多媒体视觉、从演员表演到台词表达，田沁鑫都要求要用平实的方式将历史呈现。

对此，《抗战中的文艺》视觉总监费俊也十分赞同：“我们需要的不是一种夸张的演绎，而是能够平实地去体会每一位文艺大家在当时的心境、在国难当头时候充满的激情，这样的平实表达也是对文艺先辈们最好的敬意。”

无论是“戏剧+影视”，还是“戏剧+科技”，近年来国话在艺术创新方面已形成了独有的经验脉络和创作引领。

此前，不少观众通过中央广播电视总台的《故事里的中国》和《典籍里的中国》深刻领略到了“影视+戏剧”迸发出来的巨大魅力。田沁鑫曾撰文表示，参与这两档大型文化节目为戏剧艺术创新带来了灵感。

在庆祝中国共产党成立100周年文艺演出《伟大征程》中，田沁鑫和团队将跨界创新进行了再突破，首创在大型晚会中投放戏剧表演，首创戏剧在国内的大型广场表演形态，首创“即时拍摄、瞬时导播、实时投屏”……再次有力地完成了一次审美的提升。

田沁鑫说：“我们就是要用不断创新的方式，让戏剧艺术为讲好中国故事提供更加丰富多彩的可能。”这样的艺术理念和创新实践，也不断点燃着艺术工作者们心头的探索热情。

只有以更加高级的艺术形式去满足人民群众日益喷薄的文化需求，才是真正的以人民为中心，文艺为人民服务。

此次《抗战中的文艺》，尝试将装置影像艺术和戏剧表演艺术融合，在光和影、演与歌的诠释中，追忆峥嵘岁月，书写中国革命文艺精神，是戏剧艺术实践的又一次创新开拓。在这个舞台上，形式是对内容的精准表达，形式本身就是绝佳的内容。

“弦歌不辍唱山河”，《抗战中的文艺》以文献为创作依据，以舞台和影像为表现形式，每场两个小时的演出饱含民族情感，铺展出抗战文艺的壮丽画卷，深情致敬为中华民族解放事业做出贡献的文化先驱、文艺战士。

“坚守人民立场，坚持守正创新，用情用力讲好中国故事，创作出更多无愧于时代、无悔于人民的优秀作品，为新时代文艺事业繁荣发展、为丰富人民精神世界作出更大贡献”。

此次创演，是中国国家话剧院践行习近平总书记给国家话剧院艺术家回信精神的行动之一，也是国家话剧院优秀艺术家们的一次集体亮相，并以此庆祝中华人民共和国成立73周年，纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利77周年，纪念毛泽东主席在延安文艺座谈会上讲话发表80周年，纪念习近平总书记在文艺工作座谈会讲话8周年。

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