摘要：“好好一部话剧，留在舞台上不是比拍成电影强?”随着《驴得水》口碑走强，有人提出反对意见，理由是影片处处可见的话剧痕迹和薄弱的电影感，不禁让人联想到，两年多来好几部知名话剧改编成电影。 ...

开心麻花出品的第二部电影《驴得水》，无疑是近期话题作品。普通观众冲着“夏洛”团队再出品的名声买票进场，等着爆笑一场的人们，最后眼睛湿湿地走出了戏院。

“好好一部话剧，留在舞台上不是比拍成电影强?”随着《驴得水》口碑走强，有人提出反对意见，理由是影片处处可见的话剧痕迹和薄弱的电影感，不禁让人联想到，两年多来好几部知名话剧改编成电影，以《夏洛特烦恼》为代表的爆笑喜剧赚得盆满钵满，也有《恋爱排班表》这样在口碑和票房都激不起一点“水花”的作品。

针对这股话剧IP改编热潮，开心麻花CEO刘洪涛、《夏洛特烦恼》主演沈腾，还有即将推出新作《你好，疯子》的导演饶晓志，接受记者采访时谈起了各自的看法。

市场动态

话剧IP成资本新宠儿

说起来，《驴得水》这部话剧改编电影，并不是开心麻花的“亲生儿”，话剧原版东家是至乐汇——近年崛起的又一民营戏剧制作机构。2012年该公司推出的话剧版《驴得水》大受好评，国内巡演人气爆棚，国外上过百老汇的舞台，是话剧迷口中的“神剧”。但该剧强烈的黑色幽默属性，与“麻花”极具群众基础的爆笑喜剧作品区别明显。

奈何《夏洛特烦恼》票房标杆摆在那：上映5天票房破2亿元，上映15天票房达10亿元，总票房14.4亿元。而《驴得水》上映一周才冲破亿元大关，眼看着《奇异博士》《比利·怀恩的中场战事》《我不是潘金莲》的票房大战要爆发，《驴得水》成为开心麻花第二个“爆款”电影，已经不可能。

粗略统计，两年多来有9部知名话剧被搬上大银幕，如果以票房论英雄的话，市场更为追捧爆笑喜剧。《夏洛特烦恼》自不必说，邓超与俞白眉打造的《分手大师》《恶棍天使》笑着闹着分别挣走6亿元票房。相较之下，同样是话剧舞台上的佼佼者，杜琪峰集结周润发、张艾嘉等大牌明星出演的电影版《华丽上班族》，花了4000万元搭出舞台实景却只有4720万元的票房回报。表演工作坊出品的话剧《他和她的两个老婆》，去年被改编成《恋爱排班表》公映，奈何口碑和票房“双失”，最后票房数字停留在83万元。

宣传期强调是“戏剧电影”的《十二公民》，也可以看作话剧IP，国内外都有过话剧版本，影片主演从吕冰到韩童生，都是来自北京人艺和国家话剧院的名角，导演徐昂更是凭借《喜剧的忧伤》确定了自己在话剧界的地位。同样被看作去年最好的国产电影之一，《十二公民》票房惨淡，仅仅收获1391万元。

面对爆笑喜剧更好卖的说法，开心麻花CEO刘洪涛并不接受，他表示：“原创的电影拍出来也是有不同的市场反应，不能说话剧改编的电影，爆笑喜剧题材票房最好，不存在这种逻辑。可以说有的电影本身就是小众，有的电影属于大众，这也要求创作者做作品时明确定位， 到底是拍给谁看? ”

业界看法

参与者积极，旁观者冷静

这么看来，《驴得水》无法成为《夏洛特烦恼》之后第二个爆款作品，开心麻花也不失落?刘洪涛回应：“我们一直强调，(《驴得水》)过亿就是胜利，团队里之前还有人觉得，能有几千万元票房就不错了。”刘洪涛觉得，《驴得水》已经完成了团队预设的目标，“当时想的就是引起关注、要口碑，观众认可这是一部优质的黑色幽默电影。最近几年，像它这么犀利、针砭时弊的喜剧电影，国内电影市场是没有出现过的。”他举例说，上一次票房和口碑双丰收的黑色幽默喜剧，还是十年前的《疯狂的石头》，两相对比，同样是新导演处女作、无名气演员主演的《驴得水》，破亿之后还有上升空间的票房前景，怎么能说是失败呢?

影视圈的IP热潮蔓延至话剧圈，最新例子是获得过中国话剧金狮奖的导演饶晓志，他的电影处女作、根据同名话剧改编的黑色幽默喜剧《你好，疯子》，将于12月9日全国公映。说起这股话剧改编电影的小高潮，饶晓志接受记者专访时表达了看法，“只能说是顺势到了这个分上吧，像我们这波舞台剧导演，不论是年纪还是身边可利用的资源，都赶上了。而且我十年前刚入(行)时就想拍电影，没做成而已。如今这个趋势或多或少帮助了我实现心愿，我并不排斥。”

刘洪涛觉得好的话剧IP受追捧是必然的，“这两年文化产业热了起来，大家都在找合适项目，忽然发现话剧改编成影视作品是很好的机会，资本逐利很正常。”11月2日，沈腾、马丽重回舞台的《乌龙山伯爵》在北京举行终演，特地到场的开心麻花创始人张晨借势公布了大电影计划启动的消息。想继续出演电影版的沈腾，对话剧改编电影的热潮持乐观态度，“就像当年有其他的话剧团体冲出来，有人担心 会不会影响开心麻花话剧的票房 ，我那时就说了 一定不会 。因为只有整个行业好了，这个(话剧)才能繁荣。就像我去你家看戏去了，我觉得特别好，我才有心情去其他家看戏。如果在你家看完了，我失望了，我也不会再去看另一家的戏。电影和话剧也一样。话剧好，你拍成电影了我会去看。那看完电影我觉得好了，回头还想看看你的话剧，其实这谁也没耽误谁。”

也有业内人士建议话剧界冷静，不能被资本带跑。上个月乌镇戏剧节举办期间，编剧史航对这股热潮发表了看法，“电影生怕观众看不懂，戏剧是有门槛的。咱们先不急于把它变成蛋糕，那可是底下有火在烧的蛋糕，我们现在做一些小点心，也挺好的。”他以中戏好友、著名话剧导演孟京辉早年拍电影的经历为例，认为戏剧导演还是得专注在“主战场”上。

主要负责开心麻花电影事业的刘洪涛说，旗下的话剧作品“孵化”成电影项目势在必行，“麻花有两块业务：话剧和电影。一开始说过做成双引擎，其实不可能，舞台剧还是根。(拍电影更挣钱吧?)没错，但我们觉得品质最重要，而且这两块业务其实是良性关系。舞台剧业务有三大功能：孵化项目、培养人才、稳定的现金流。即便一年我们一个电影都不做，也不会说 吃什么? 因为舞台剧有收入，我们的心态很从容，憋着去做好作品。而电影对品牌的影响是巨大的，去年《夏洛特烦恼》最火的时候，话剧场基本是一票难求。所以麻花的电影项目，没有必须一年一部的时间表，只会设定剧本成熟了启动项目，如果不成熟就继续磨。”

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