摘要：2023年4月25日,易烊千玺全新专辑《刘艳芬》首播音源上线,主打歌《九里庄人才中心》音乐短片27日10点上线,胶片拍摄手法赋予整支短片极强质感。

2023年4月25日,易烊千玺全新专辑《刘艳芬》首播音源上线,主打歌《九里庄人才中心》音乐短片27日10点上线,胶片拍摄手法赋予整支短片极强质感。细心的人发现,这首歌居然是由两度入围金曲奖、作品极具音乐剧风格的创作型歌手裘德作曲并担当制作人。

随伴奏声起,故事拉开剧目,乐器音色干净利落且明亮,清晰地勾勒出空间轮廓。在旋律的流动中,搭配千玺人声松弛有力的演唱状态,与编曲构建的空间感和谐共生,将听众带入歌舞城喧闹活泼的场景中。

在新歌发布之后,“易烊千玺和裘德的合作”便受到了许多歌迷的关注讨论,不少乐评人和和听众都提到“这首歌的曲一听就很裘德”。那么,这次奇妙的“梦幻联动”究竟是怎样诞生的?

主打歌《九里庄人才中心》拉开剧目,爵士风味十足

如果你听过裘德的歌,那你一定感受过这样的风格,欢快节奏、充满律动感、故事感强、强烈的音乐剧色彩,而这样的音乐风格逐渐成为了大家过耳不忘的“裘式音乐”。正是这样的音乐性与《刘艳芬》专辑电影感和艺术风格不谋而合。

“刘艳芬”是专辑故事的观察者代号,她是一座歌舞城的驻唱,而这张专辑记录了这座歌舞城中,普通一晚所发生的故事。“九里庄人才中心”,是游集于此的人们对“歌舞城”亲切的代号。歌曲的故事背景是,歌舞城即将营业,老板着急催场,熙熙攘攘的人群,舞台灯光骤亮,伴奏声起,预演着接下来发生的故事,而俏皮利落的旋律正描绘着形形色色人物的性格、人物与世界的关系。

起初裘德看到这张专辑的企划时,脑海里就联想到舞池中喧闹的景象。为了呈现那样的画面,裘德一开始写了5个版本的曲,可万万没想到,易烊千玺最终选择了其中最难唱、最跳跃、音域最广的一版,恰巧也是裘德最喜欢的一版。前半段以老旧松散的琴弦质感和短促弹跳的演奏,呈现从试探到笃定的情绪递进。间奏部分的旋律让人感受到空间的移动,以及人声在其间的游历,仿佛有人手持镜头涌进舞池,穿行在形形色色的人群中。

而词人范忆堂则称“这次合作为'编剧式作词',有难度,但有趣。不单是扣紧旋律'入榫',也不单从文学层面抒发,但正好发挥了自己从前参与编剧、演员、作曲不同工种的思路,时而投入情境,时而广角记录。”

“千玺+裘德+范忆堂”三位才子的惊喜碰撞,则让这座“人才中心”在复古气息中显得既俏皮有趣,又华丽曼妙。

裘德担任制作人,称赞“易烊千玺很有灵气和领悟力”

对于歌曲的演绎,易烊千玺有着自己独特的理解和表达方式,表现出来的领悟能力高。裘德表示,因为这次是第一次和千玺合作,了解到千玺是个很安静腼腆,性格比较内向的人,所以在录制之前,特意做了各种预设和准备,设想如何沟通能帮助他更容易进入状态。然而,裘德来到录音棚后发现,千玺原本的灵气和领悟力,足以让他很快地捕捉到了歌里的情绪。录制过程中,两人沟通得非常愉快。

裘德:“千玺是一个富有想象和强洞察能力的人。他的音色给人很大的想象空间,纯粹不带任何杂质,呈现还原出了这首歌我原本想象的那个画面”。

听专辑《刘艳芬》,看一出舞台剧

专辑《刘艳芬》将一个个画面串联在一起,形成了一个完整的故事,而《九里庄人才中心》以轻松、摇摆的舞曲为整张专辑拉开剧目,奠定整张专辑的胶片质感,以及文艺电影般的基调。以虚拟角色刘艳芬做代入,带大家通过想象和创造,让这个世界丰满,让每个人都能在其中遇见自己。

夜幕降临,故事延绵,歌舞城如约开放。专辑《刘艳芬》首播音源已经上线,后续曲目将逐步揭晓,情绪、时空、旋律自由编织,邀请你一同感受这虚构的悬浮空间,与其中角色共感。

听完专辑,便是看完一出舞台剧。

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