摘要：作为盘点系列的第二波，“专辑”比“单曲”更加重要。关于“重要”的解读主要涉及两方面。

上周盘点欧美乐坛今年最重要的五首单曲，这周盘点专辑。作为盘点系列的第二波，“专辑”比“单曲”更加重要。关于“重要”的解读主要涉及两方面。首先，从艺术价值上讲，专辑价值超过单曲。关于这点，“格莱美”做出权威表率。大奖设置中“年度专辑”被视作终极荣誉，含金量高于“年度歌曲”。其中传达出的讯息是，专辑比单曲更能够体现出规模性价值。单曲存在偶然性，某些歌手或许因为某支单曲而收获存在感，但这并不能具体彰显其真实创作能力。只有当能够驾驭专辑体量的创作时，他或者她才能算是具备超群硬实力。此外，专辑成型的背后涉及歌手以及创作团队等等若干单位和个人。这是“组团”施工的成果，呈现的是群体价值。其次，从产业价值上讲，专辑同样比单曲影响力大。流行音乐发展的原动力是专辑。单曲或许能够带动暂时的风潮，但引领乐坛向前推进的是专辑。后者价值达到工业级别，其中牵扯产业里各方面的配合，专辑成功并不是某个环节的功劳，必定是各方聚合的效果。行业里注重专辑销量胜过单曲销量，是因为前面数据反映出的是大众对产业的信心。毕竟，甘愿为整张专辑买单才是真正“消费”。购买单曲，某种意义上讲，只能算是普通消遣。基于以上两点考虑，“专辑”这个概念才是流行乐坛发展的指示灯。

这里进行的盘点，意图就是要找出今年能够充当“指示灯”作用的专辑。关于评判标准，其实相当简单。只要符合“如果这张专辑不存在，乐坛就算是有所缺损”的定义，就属于重要专辑范畴。

最最重要的专辑出自碧昂丝(Beyoncé)，天后专辑《Lemonade》是整年里存在感最强的亮点。如果这张专辑不存在，欧美流行乐坛可谓是“损失惨重”。具体损失可以详细解释为三项。这意味着丧失标杆性经典。2016年的流行乐坛，具备历史记忆点功能的专辑并不多，碧昂丝的《Lemonade》以及阿黛尔(Adele)的《25》算在其中。从历史的维度来观察，前者意义超过后者，是整年里最有资格成为城市时代标签的专辑。同时也意味着丧失野心的大制作。《Lemonade》是真正诠释野心的大制作，其企图是以音乐为手段横跨大众文化领域多个层次，实现贯通的效果。这是冲破壁垒的音乐专辑，创作思路具备宏观层面的重大意义。这还意味着丧失颠覆潮流的革命性事件。《Lemonade》从创作理念到具体打造手法，都是颠覆式，成功冲击大众对流行音乐的固化认知。关键在于严守“专辑”的形式，动用“整体”形式来进行艺术表达。严格意义上分析，专辑所引发的是社会事件，即，调动大众情绪，从而产生大规模冲击力。多方面观察，《Lemonade》未必是“最流行”，但必定是“最重要”。碧昂丝已然脱离“最流行”这种世俗的追求，进入“最重要”的高阶诉求。

谈到“最流行”，自当是阿黛尔的《25》。销量就是硬道理，这张专辑是2016年的销量冠军，由此，成为今年最重要的专辑。如果这张专辑不存在，欧美乐坛市场的半壁江山注定倒掉。加上今年，阿黛尔总共收获四次年度畅销专辑，也就是说，如今大多数消费群体都是这位英国歌后培养出来的。阿黛尔是大众继续消费音乐的，理由。从这个现实角度来说，她就是“生产力”。《25》在艺术层面上的建树并不明显，比起此前作品，甚至算是“平庸”。但这并不妨碍专辑刺激市场积极反馈，这就是标准“大IP”的带动效应。阿黛尔塑造了新时代的审美趣味，同时也影响着新时代的消费观，她完美回答了“怎样的专辑值得购买”的问题。“格莱美”大奖评选里，《25》和《Lemonade》都出现在“年度专辑”的候选中。由此，本届大奖充满悬念，两张年度最重要专辑正面对抗，不同的标准会出现不同结果。如果以突破性为标准，后者完胜。如果以受众度为标准，前者夺冠。最好的结果是，破例设置“双黄蛋”，这两张专辑都够资格享受最终极嘉奖。

贾斯汀·比伯(Justin Bieber)的专辑《Purpose》同样出现在“格莱美”的“年度专辑”提名里，只是获奖可能性为零。

需要肯定的是，《Purpose》具备“重要性”，在整年范围内，算得上是出彩的流行精品。如果这张专辑不存在，乐坛就算缺失完整展示出“成长”的习作。“格莱美”对于专辑的肯定正是出自“成长”特质。这项特质的可贵在于彰显出歌手的可塑造性，对于“小天王”本人而言，这就是未来发展的正向趋势。从草根到专业，从明星到偶像，贾斯汀·比伯在这张专辑中完成华丽转身。他为同行们亮出良好示范，关于如何成长，如何转型，以及如何逆转职业生涯颓势。2016年多位偶像级歌手奉献出转型作品，Lady Gaga，布兰妮(Britney Spears)都在其列，但这两位“前辈”的表现都未达到后辈贾斯汀·比伯的效果。

“前辈”们在本年里的表现，最精彩也最可惜的包括大卫·鲍伊(David Bowie)和莱昂纳德·科恩(Leonard Cohen)。前者的《Blackstar》，后者的《You Want It Darker》，这两张专辑都因两位大神的突然离世而变得格外重要。如果这两张专辑不存在，乐坛就将失去感受大师级表现的最后机会。“终极力作”存在意义首要是展示出超强续航能力，两位老爷子在新专辑中表现出的精良创作力，丝毫不失巅峰期神采。这点同时是“最精彩”和“最可惜”。精彩在于，大众有幸感受前辈们旺盛的创作欲望;可惜在于，如何良好状态却突然告别，实在是乐坛损失。以上专辑都将成为标杆甚至是丰碑，供同行以及大众瞻仰研学。“重要”的终极意义在于除提供良好的娱乐体验外，还能够奉献启发式的指导作用。这些专辑，都能够引起足够深刻的思考，成为“光辉”般的存在。

一周欧美新歌推荐：

James Arthur– 《Safe Inside》

Justin Bieber– 《Wanna Be》

Mariah Carey– 《Joy to the World》

Bon Jovi– 《New Year's Day》

Little Mix – 《Touch》

Maroon 5 – 《Don’t Wanna Know》

Tokio Hotel – 《Something New》

Alan Walker – 《Routine》

Greyson Chance – 《London》

Twenty One Pilots – 《Heathens》

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